关于嘻哈街舞的所有历史？

Hip-hop文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，中文译为“嘻哈”。英文中Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-hop则是轻扭摆臀的意思。

Hip-hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播。Hip-hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。

20世纪90年代，Hip-hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，伴随“韩流”入侵，很快形成一股年轻人竞相追捧的旋风，学习Hip-hop舞（街舞），一度成为年轻人潮流的标志，也使Hip-hop这一文化名词很多时候被狭义地指代街舞，成了音乐名词。

谁能提供一篇英语介绍HIT-HOP的文章?

你说的是不是HIP-HOP？下面是我找到的相关资料：

九十年代以来，一种新的运动方式在中国大城市的青年中开始流行。青年人把街头、公园等公共空间当成运动场地，三五成群，或者切磋舞艺——类似于黑人舞蹈风格，或者练习玩滑板，时不时惊险地跳跃一下，这就是时下风靡中国青年人的Hip-Hop运动。

Hip-Hop文化是源于70年代美国黑人的一种街头说唱文化，中文翻译为嘻哈。"Hip-Hop"来源于洛夫巴格·斯塔斯凯(Lovebug Starsky)"To the hip,hop,hippedy hop"的歌词。从字面上来看，Hip是臂部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臂的意思，从中可以看出Hip-Hop舞的特色。

Hip-Hop文化最先包括美国黑人说唱乐和街舞，后来与之有着共同叛逆精神的青年文化的其他形式如涂鸦、滑板及其他极限运动形式也被归入此列。在上个世纪九十年代，Hip-Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国、台湾等国家和地区，并伴随“韩流”的入侵，很快在中国十七八岁的年轻人之间流行起来。

一、Hip-Hop运动的文化表现

Hip-Hop的运动形式，我们主要介绍一下街舞和滑板。

要说到街舞，离不开美国黑人的说唱乐。二者是互为一体的，都根源于黑人民族擅长的传统娱乐方式。说唱乐的风格是即兴饶舌，它舍弃了音乐旋律，强调节奏感。直白的语言、单一的韵尾都要配合鼓点的力度与节奏，再加上自始至终一个男人技术性的道白，使它宣扬一种野性的诱惑和当仁不让的气势。但光有这一切的说服力是很不够的，旋律是表征人们内心情感变化起伏及细腻敏感度的，被抛弃之后，就使得情感的表达及情感本身变得简单粗糙。所以它很自然地就使用了黑人的另一种音乐文化——舞蹈，借助于变幻的身体语言弥补情感表达的不足，于是街舞随之产生。街舞的种类很多，Disco、霹雳舞、劲舞、摇滚、Poping、Locking等都是。它用身体的跳跃、扭动、旋转、摇摆，甚至一系列的空翻、倒立、陀螺转等高难度动作来诠释独立不羁的个性心志。它的爆发力很强，很有感染力，舞姿自由，节奏强劲。它并不是只能在街头跳，它是“起源于街头”。所以，随便车库、楼顶、舞台甚至是家里都可以进行。跳街舞的男孩女孩叫做B-boys（Breakingboy或Boogieboy）或B-girls。

我们再来看滑板。滑板是冲浪运动在陆地上的延伸，五十年代后期美国南加州海滩社区的居民们发明了世界上第一块滑板，他们希望在陆地上体验冲浪的感觉。由于滑板运动很富于挑战性、表现力，七十年代便在欧美广泛流行，并很快风靡全球，据说本世纪该项运动还将进入奥运家族。

在当今高科技时代，滑手的技术进步和先进科技的结合，使这项运动跨越了坚硬陆地地面的障碍，使之越来越具有了自由飞翔的乐趣。当今滑板的主流，是特意组合各种坡度和障碍，专业设计各种滑板公园，令滑手可以在峰口流尖“踏浪而行”。没有场地的地方，年轻人就利用街头障碍如带坡的路面、台阶等等来练习。今天滑板玩家已形成一个大群体，他们拥有自己的文化、语言、运动风格甚至音乐。

二、Hip-Hop运动的文化定性

嘻哈运动作为一种文化表现形式，其本身不同的文化定性，使其呈现出许多独特之点。

体育竞技文化。嘻哈运动是一种体育竞技文化，尤其是滑板，已成为青年挑战自我体能极限最热衷的运动。街舞和滑板都需要技术，只是强度和耐力的程度不同而已。两者都分级别，而且有很多规定动作。比如街舞有airplanes、airswipes、applejacks、backspin等，总共不下百个。滑板有ollie，kickfilp、heelfilp、kickfilp360等，不一而足。这些规定动作包括走、跑、跳及其变化，头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动。不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。因此，近来甚至很多中老年人也跳街舞，权当跳健美减肥操。作为体育竞技，近几年来，中国中东部大中城市纷纷举办街舞或极限运动大赛，大赛规则也已和国际接轨。例如今年九月在湖州举行了全国性极限运动大赛，采用国际赛和全国赛双计分、双排名，光滑板和滑板车就分BMX特技单车公园赛、极限滑板公园赛、平地花式特技单车、极限直排轮公园赛、极限直排轮U台赛、极限直排轮U台双人赛、BMX特技单车U台赛、极限滑板U台赛八种。并且它带动了相关的运动服饰、运动场地、运动器械制造等行业的本土化。

青年流行文化。嘻哈运动又是一种青年流行文化。青年往往是“流行”是始作俑者和最强有力的支持者。街舞和滑板从诞生到流行，尚只有短短三十年，所到之处，掀起一阵阵流行风暴，引得许多青年持续“发烧”。并由这种运动形式延伸出去，形成了青年文化的新风格。比如嘻哈族服饰、嘻哈运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等等，当我们注目街头青年时，常会发现他们趋同的装扮风格。比如给鼻子安上鼻环，耳朵一溜戴好几个耳环，宽大的T恤、板裤、运动靴、棒球帽、或佩载粗粗的银质耳环项链、手环等饰物，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来up and down（上下起伏），编发辫、烫爆炸头或者束发……总之，要表现出动感十足，这说明了青年对嘻哈文化的高认同性。街舞和滑板本身就具有流行的品质。街舞是模拟黑人舞步，追求韵味，滑板是通过在板上助滑后，身体离板腾空飞跃，闪转腾挪以及倒空翻、空中转体、陀螺转等等，都是追求舞姿或身形的优美舒展。二者都使玩家从中感到极大的乐趣。所以它迅速“流窜”到世界各地，在青年中掀起一股股热潮。

全球边缘文化。所谓边缘文化，是指社会中少数非正式群体创造并认同的，流行于其群体内的亚文化形式。青年文化是多元的社会文化分层中的一元，是以青年小众为唯一生息、传播和繁衍的客体人群的亚文化形式，因此，它是一种边缘文化。嘻哈运动之所以总是在青年中流行，主要就在于其表现出的叛逆性、非功利性、超前性、审美性和差异化，与青年的心理特征正好吻合。嘻哈运动中，不论街舞、滑板、花式单车或其他极限运动形式，都追求形式美，讲求精神放松。街舞是融运动于娱乐之中，而滑板是融娱乐于运动之中。青年精力旺盛，追求个性自由，娱乐和运动的二位一体是他们最喜爱的休闲方式。嘻哈运动本来就是年轻人自己创造的娱乐形式，所以能得到青年人这个亚群体的青睐。

小众休闲文化。嘻哈文化是青年小众的休闲文化。它是青年在工作、学习、睡眠和其他必要的活动时间之外进行的，用于发展完美自我、提升生活质量等而进行的一系列活动。虽然滑板已开始纳入正规职业培训，有了少部分职业选手，但大部分参加者还是将其视作业余爱好，而且就其运动本质和发明初衷来说，是一种休闲娱乐方式，被纳入职业运动范畴，是我们这个商业时代体育运动项目所面临的共同命运。作为休闲文化，嘻哈运动是青年人进行心理宣泄的重要途径。人们跳街舞时可以随心所欲地发挥，既可摇头晃脑卖力地跳，也可懒散地随着音乐晃悠，沉浸于毫无拘束的舞步中；而滑板运动由于它的高难度，使玩家在调剂身心之余，更锻炼人的意志和耐力，并从运动中获得对生活的深刻感悟。

三、Hip-Hop运动的文化归因

全球化的时代背景。嘻哈运动流行在一个全球化的时代，青年在国家、地区之间的隔离状态被打破，全方位的联系、沟通和相互影响越来越加强，人类交往的时空约束被弱化，使青年人成为享受全球化成果最活跃的人群。马克思早就指出这一天的必然到来，“各民族的精神产品成了公共的财产，民族的片面性和局限性日益成为不可能”。嘻哈运动及其他衍生文化形式都是借助于现代传媒的鼓励性暗示，和声情色并茂的传媒立体展示，才得以传播开来。其风靡之迅速，扫荡了一切有形的地理屏障的阻碍。如果不是科技进步所提供的交通与通讯手段的突破，使得超越时空的全球文化交流成为现实，这一切都是不可想象的。

网络化的生活空间。嘻哈运动文化的迅速传播，得益于无孔不入的因特网。网络时代具有开放性、平等性、选择性和个体性的时代特征。受其影响，年轻人按其意愿形成无权威、无硬性设置、无社会分层的团体，嘻哈运动群体恰好满足了这些要求。它全凭兴趣联接着成员，一起切磋技艺、举行比赛。同时他们充分利用因特网，建立起各种相关网站或网页。比如“滑板大联盟”、“自由灵魂”、"Kicker Club"、“中国极限运动网”等等。在网上同仁相互交流心得、进行网上教学、发布运动新闻、介绍国外进展等，凡是与嘻哈文化有关的信息都能找到。因此，嘻哈运动在中国的发展，不能不说是得益于网络化的传播。

青年文化的归属功能。嘻哈运动文化的流行还在于它作为青年文化，本身所具有的吸引和归属功能。它是一种典型的青年文化，热烈奔放，符合青年活泼天性；它的技巧性，能激起青年的探索欲和好奇心，并磨练意志和耐力。它具有差异化的评价尺度，更容易使参与者获得各种肯定性评价；嘻哈群体对外界刺激能作出的相应一致的群体性反应，又可以为其成员提供心理保护和心理慰籍；而群体内成员的大量平等交流，又能激发创造力，形成自尊自信和尊重他人的观念，并获取情感的满足，青年自然会认同Hip-Hop运动文化。

青春期的生命历程。青春期阶段的主体特征，也是嘻哈文化流行的重要原因。青春期，人的自我意识快速发展和形成，自我实现的需求和欲望不断增长。他们努力要求摆脱父母家庭的影响，获得人格上的独立，并以摆脱对大人的情感依附作为自己成人的标志。在这种情况下，同龄人群体就成了他们情感依附的对象。

同时，此期的青年具有强烈的反叛性。这是他们争取成年人的权利和获得成年人的世界承认的特定方式，是主体自我张扬的表现形式。嘻哈文化就是青年反叛的文化符号。可以说，它是在群体中的完全个人活动。它没有指挥、命令、被排斥、被替换的压力，它非常自由，每个人都既是演员又是观众。因此，每个人都是平等的，且都有机会展示自身魅力，也同样要尊重他人表演的权利，并予以欣赏。这意味着自主、独立、平等、自我支配性的权利和地位的获得，而这对青年非常重要。

体育竞技文化的吸引力。嘻哈运动带来了体育竞技文化的新元素，其特有的刺激性、放纵性、宣泄性、冒险性，能释放人的心理潜能，减轻心理压力。随着生活节奏的加快，人际交往的物质化和金钱化，紧张的都市人越来越感到生活的负累，越来越多的人选择运动方式来调剂。青年人本就是体育运动的爱好者，对新奇刺激的运动方式更是一拍即合。据研究，体育运动中，人的大脑皮层神经处于最适宜的兴奋状态。此时，人们观察敏锐、记忆清晰、思维活跃，能大大提高人的创造潜能的发挥。尤其是竞赛中，人们的自尊需要和自我实现的需要更为强烈，克服困难的意志和争取优胜的信念更为坚定。因此，培育青年对自己喜爱的运动方式如嘻哈运动的热爱，是锻炼身心的一种很好的途径。

四、Hip-Hop运动的文化功用

青年社会化方式的自我选择。参加嘻哈运动群体，是青年自我选择的良好的社会化方式。个人的社会化是通过人际交往而产生的，尤其是社会上和自己地位、条件、年龄等相类似的人，更是人际交往的首选对象，青年也是如此。嘻哈运动作为青年文化，其作用机制是提供青年群体的行为范本，对青年个体作出最具体、形象和颇有说服力的引导；潜移默化地指导年轻人，形成本文化及其所属的上位文化所容忍、赞同的社会行为和人格特征，并通过成员的社会互动，提供交流、磨合机会，最终达到青年塑性的结果。

齐美尔(Simmmel.G)认为，人们有两种需要。一是要顺应社会，满足“社会相符需要”，二是要与周围人有所不同，以满足“社会差别需要”。参与到嘻哈文化中，是青年追逐潮流的从众表现，这反映了青年对同龄人群体的心理依赖性和认同性。而在群体内竭力锻炼技术，以期臻于完善，又是其成就动机和“社会差别需要”使然。这正是青年社会化过程中的正常反应。它融生活情趣、相互合作、信任、支持以及自我实现的成就动机于娱乐、运动和竞技之中。在这个过程中，青年逐渐学会解决冲突、合作及其他社会生存技能，这是家庭和学校教育有所欠缺的。

青年生命价值观的表意性符号。嘻哈运动是一种流行文化符号。作为运动文化，它传递出青年的渴望、对生命意义的探索和实践；作为流行文化、它展现青年的丰富个性和独立不羁的叛逆精神。作为休闲文化，它是肯定和享受生命的表现。它能将对生命意义的体验融于娱乐之中，将价值准则融于健康趣味之中。参加滑板运动的人都有一个共同的心愿，那就是渴望不断获得高峰体验，因此他们让自己的生活中充满着挑战，这是他们的生命价值观所决定的。

嘻哈运动文化是青年创造的一种新的文化生存空间，它是在不断打破旧有的不适合人性发展的文化规范与生存格局的基础上形成的。作为青年新文化，它将促使人的生活及生存状态不断发生新的变异、融合、转型与发展，呈现出无限开放的趋势，这是当代人的生存和发展所特别需要的一种过程和方式。

客观上对社会消费的强力促动。现代消费具有社会、心理和象征的意味，成为个性、身份和社会分层的建构手段。青年消费也是如此。营销学认为“在文化商品的选择和使用上，青年越来越被认为具有实质性的且不可预测的决策权。……营销者不再把年轻人界定为有着某种物质利益（反映了他们在劳动、家庭及教育结构中的位置）并在消费趣味和习惯中表现出来的社会群体，而是将青年界定为一种市场范畴。”纵观青年对嘻哈文化的消费可见一斑。嘻哈运动流行之初，敏锐的商家就捕捉到了其将来火爆的必然性，并很快借鉴起国外将运动纳入商业化机制的做法，开始培养极限运动的职业选手。时至今日，广州、上海、北京、深圳、杭州、合肥、郑州、湖洲等很多城市举行了各种级别的嘻哈运动赛事；嘻哈音乐组合及说唱乐唱片都已出品。嘻哈运动的国际交流经常开展，专业制造滑板的公司也于1992年抢滩中国。北京、青岛、上海、南京、广州、深圳等地纷纷建立专门的极限运动场地。专业经销滑板的商店、嘻哈文化网站、街舞培训班、Hip-Hop晚会、组织表演的中介、嘻哈用品个人店、嘻哈服饰店等更是遍地开花。这一切都在客观上促进了青年消费的热潮，形成一种新的，以青年为消费主体，以嘻哈运动器械和服饰为主打产品，并带动相关行业，表现为强烈的个性化消费色彩的商业文化热潮。

有利于社会整合。嘻哈运动文化在中国青年中的流行，一方面表明社会认同发生了危机，因为社会认同来自于文化认同，传统主流文化所倡导的集体主义原则作为一种文化导向，不能取消各种丰富多彩的边缘文化取向的合理性。文化导向只是对社会生活原则的规定，它并不排斥在此原则指引之下，具体生活内容的多样性表现。另一方面，嘻哈文化恰恰又反映社会整合度的增强。因为这种本属于西方资产阶级文化系统的风潮在中国的风行，表明了社会和政治系统对青年建立适合本群体的异质文化的认可，是对青年创造新的文化空间和选择个性化生存方式的尊重，这在改革开放前的中国是不敢想象的。现在人们已经认识到这是个个体化的时代，在个人化的社会，各个亚文化群体联接形成了充满活力的微观基础，并通过特定群体的文化纽带维系成一个有机的社会宏观结构。社会结构早已不能只由集体主义一元文化来整合，作为其微观基础的个人越来越具有自主性、差异性、平等性和独立个性；一旦排斥，则会加剧对主流文化的离心力，最终导致社会结构的松散化和断裂脱节，所以人们对异质性亚文化越来越宽容。而通过各种亚文化对自己成员的塑造功能、凝聚功能和陶冶功能，产生认同和归属感来凝聚人心，最终会促成社会的良性运行和有效整合。

crump舞什么意思

crump是街舞的一种舞种，在韩国街舞和嘻哈圈很受欢迎。

街舞是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容，配合街舞风格的音乐，单人或集体配合，是既有娱乐健身作用，又有表演性的体育运动。

街舞项目历史：

1984年，正值美国街舞的第一次热潮，街舞受到社会的广泛关注，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段。

20世纪80年代中期，街舞传入中国。

20世纪80年代末，霹雳舞在中国迅速地消失了。

1990年，德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，全世界最重要的年度街舞赛事之一。

20世纪90年代，街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。

2002年初，北京出现北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的街舞圈中成为最知名的团队。

2003年，举办第一届健力宝爆果汽杯全国街舞电视大赛。

2020年12月7日，国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目。

嘻哈篮球是一种什么样的风格?

嘻哈是HIP的一种 所以嘻哈篮球应该是街舞+篮球

街头篮球起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地化出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2的他可以轻易地将身高有7尺2的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。 街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则,大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏,大家一起来享受自由篮球的乐趣吧。 “街头篮球”的基本的世界观是以嘻哈(Hip-Hop)文件相关联的 HIPHOP是(hiphop)和嘻哈(hip)和表示篮球框的(hop)的组成语，街头篮球把HIPHOP流行的音乐要素的新的街头篮球文化结合起来形成现在的街头篮球游戏。与正式体育项目必须的严格规则和比赛方式是有些出入,但参与者可以自由自在的展示自我的游戏方式为当作最大的价值和魅力。在嘻哈音乐的旋律中像跳舞一样进行游戏,离开比赛,所有人都享受的是最大的魅力。在“街头篮球”里使用的比赛规则跟正式的篮球比赛规则有些差异 正式的篮球比赛被各种规则所限制,但街头篮球的比赛是为了让观众感觉更华丽 -所以有些规则是不必遵守的- 为重点。球砸在对方的头上弹回来或用脚踢和把球弹向墙壁来传球等动作是在街头篮球里才能看到的,这些正是街头篮球的魅力。 街头篮球的风格 街头篮球讲求风格，是因为街波体现了篮球的自由性和创意，不同的人有着不同的风格，使篮球更具有观赏性和艺术性。首先要讲的就是服装，最好是穿一些比较大或是OVER SIZE的衣服，这样的衣服给人感觉很宽松很舒服，而且在做动作的时候也会觉得很自由。没有什么拘束的感觉。其次就是动作，相信每个打篮球的人都知道CROSS OVER这个基本动作，如果想提升自己的控球技术和感觉，那么你一定要熟练这个基础，因为无论多花巧的动作都离不开控球技术，如果你想提炼自己的风格，在街头球场上有一席之地，那么就要练好控球。接着讲的就是街头篮球的意义，其实有许多人都接受不了这种花巧和自由的篮球方式，也许是因为传统的篮球教育，因为死板的篮球规则，还有技术水平的限制。然而街头篮球就是脱离了许多的限制，达到一种艺术的表现形式，使它比正统的篮球比赛更具有观赏性和娱乐性。打街头篮球当然是为了赢，但是你不要误会，这并不是为了赢得比赛的胜利，而是赢得观众的赞同和欢呼声，使观众也一起融入到比赛中去，那才是真正的胜利，真正的街头篮球。街头篮球并不等于三人篮球 在国外街头篮球发展较早，也有自己存在的文化基地，而这项运动就在近两年随着街头文化和hiphop音乐传到国内，这个舶来品被大众接受和发展的确需要一个过程和时间。现在国内很多街球比赛都是商业性质的行为，商业的运作目的性很强，往往忽略了街头篮球本身的特色，一些比赛的规则和要求脱离了街球本身的特点，有些人甚至将街球比赛与三人篮球混为一谈。 在街头篮球的论坛上看见“mj23bulls”发表了一篇关于三人篮球并不是街球的文章，他认为“打街球无非是释放内心的情绪宣泄不满，创造灵感表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以，没有喋喋不休的教练唧唧喳喳的乱喊，没有粗俗野蛮的中年人，老是要你循规蹈矩,没有去单纯计较比赛的胜负,丝毫不顾观赏性和大众的感受，导致比赛的乏味沉闷……”有人抱怨三人篮球的条条框框使得比赛的观赏性大打折扣，其实就是类似于缩了水的传统篮球比赛，虽然选手们也show出一些动作，由于比赛的意义已经在追求结果，必然影响了“自由性”的体现。 热情何时能尽情释放 热爱街头篮球的小段已将它作为自己职业发展的方向，而他也不得不承认“中国要发展的路很长”，街球技术不错的“一群鱼”现在苦闷于找不到自己的方向。正如“y2010_23”在街球论坛中所说：“我的梦想是有个街球圣地，在美国和加拿大几乎每一平方公里就会有一个街头球场。一个10岁的小孩子的控球技术都可以让人看得眼花缭乱……”“如果说正规的比赛是一个团队的表演，那么街球就是展示个人才华的真正的篮球艺术。它不受团队的限制，使得个人技术演变成了艺术的创作，大胆，疯狂，优美，无限的想像力和创造力，强烈的视觉感官刺激……为什么我们没有自己的街球圣地呢？为什么我们只能一个人或者几个人默默地继续着我们的快乐，为什么我们不能把我们的街球带给更多的篮球爱好者……”

hiphop和breaking有什么区别,breaking不是属于hiphop吗?

Breaking属于Hiphop文化。

Breaking分stylemove和powermove两种风格，stylemove主要以toprock、footwork、drop、freeze为主的小地板舞步，而powermove主要以旋转为主的大地板舞步。因为技巧很炫，所以人气也很高。

Breaking要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。

Hiphop是源于美国街头的黑人文化，是一种文化，包括了B-boying、DJing、Graffiti、MCing。而这里面的B-boying就是早期的Breaking，也就是说Breaking属于Hiphop文化

从风格上来说，Hiphop舞蹈中的hip指的是臀部hop是摆动跳动，主要以律动为基础，有着幅度大而简单的舞步，因为容易上手，跳起来也很酷，所以受欢迎度也比较高。

扩展资料：

街舞是hiphop还是hippop？

街舞是hip hop。

Hip-Hop（英语：Hip hop），是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。Hip-Hop包含说唱、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。

街舞类型：

霹雳舞又叫地板舞，起源于美国70年代的布朗克斯区和黑人区，在大量吸收来源于巴西战舞、体操、中国武术等不同体育及艺术形式的元素和动作后，形成了如今的风格。

锁舞（Locking）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明（因此锁舞最初被称为Campbellocking）。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术，往往极具韵律感并且和音乐紧密结合。

嘻哈舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。由于嘻哈舞出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，具有极强的参与性、表演性和竞赛性。